ARTECH 2015. 7th International Conference on Digital Arts – Creating Digital e-Motions. Óbidos, Portugal, March 18-20, 2015
ARTECH 2015 es la Séptima Conferencia Internacional de Artes Digitales, esta vez organizada por la Universidad Abierta, en el casco antiguo de la ciudad de Obidos, Portugal. El objetivo de esta conferencia es promover el interés por la cultura digital actual y su intersección con el arte y la tecnología como campo de investigación relevante, además de abrir como un espacio común para el debate y el intercambio de nuevas experiencias.
PROGRAMA
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Oradora principal confirmada: Christa Sommerer
Christa Sommerer es una artista de renombre internacional de los medios de comunicación que trabaja en el campo de la instalación informática interactiva. Ella es profesor en la Universidad de Arte y Diseño de Linz Austria, donde es la cabeza del Departamento de Cultura de interfaz en el Instituto de Medios de Comunicación. Sommerer celebró anteriormente cargos como profesora en la Academia Internacional IAMAS de Arte y Ciencias Multimedia en Gifu, Japón y como Investigadora y Directora Artística de la ATR Medios de Integración y Comunicaciones Laboratorio de Investigación en Kyoto Japón. También fue Investigadora Visitante en el MIT en Cambridge CAVS Estados Unidos, el Instituto de Beckmann en Champaign Urbana, IL, EE.UU. y el Centro de NTT-InterCommunication en Tokio.
Las obras de arte de Sommerer han sido llamadas “la toma de época” (Toshiharu Itoh, museo NTT-ICC) para el desarrollo de interfaces naturales e intuitivas y por la aplicación de principios científicos a menudo como la vida artificial, complejidad y sistemas generativos a sus innovadores diseños de interfaz. Mignonneau y Sommerer crearon instalaciones informáticas interactivas pioneras como “Interactive Plant Growing” (1992), “Anthroposcope” (1993), “A-Volve” (1994), “Trans Plant” (1995), “Intro Act” (1995), “MIC Exploration Space” (1995), “GENMA” (1996), “Life Spacies” (1997), “Life Spacies II” (1999), “HAZE Express” (1999), “VERBARIUM” (1999), “Industrial Evolution” (2000), “PICO_SCAN” (1999/2000), “Riding the Net” (2000), “The Living Room” (2001), “The Living Web” (2002), “Nano-Scape” (2002), “Mobile Feelings” (2003) y “Eau de Jardin” (2004).
Orador principal confirmado: Álvaro Barbosa
Alvaro Barbosa (Angola, 1970) es profesor asociado y decano de la Facultad de Industrias Creativas de la Universidad de Saint Joseph (USJ) en la RAE de Macao, China. Antes de esta posición, él era el director en funciones del Departamento de Imagen y Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad Católica Portuguesa (UCP-Oporto), en septiembre de 2012, co-fundador en 2004 del Centro de Investigación en Ciencia y Tecnología de Artes (CITE) en 2009, el ARTSpin creativo Incubadora de Empresas y en 2011, el Centro de Creatividad digital (SSC). También promovió varios planes de estudios innovadores, tales como el Programa de Doctorado en Ciencia y Tecnología de las Artes, el Programa de Maestría en Gestión de Industrias Creativas y cursos de postgrado en Fotografía y Diseño Digital. Doctor en Informática y Comunicación Digital en la Universidad Pompeu Fabra, España y licenciado en Ingeniería Electrónica y Telecomunicaciones de la Universidad de Aveiro en Portugal, su actividad académica se centra principalmente en el campo de Diseño foir Tecnología Audio y Música, donde trabajó durante cinco años como investigador residente en el Music Technology Group Barcelona (MTG). Su reciente trabajo de I + D en la música experimental e interactivo Sistemas de diseño de la red de sonido, ha sido ampliamente promovido en 2010, durante una investigación postdoctoral en la Universidad de Stanford, el Centro de Investigación para la computadora de la música y Acústica (CCRMA ). Sus proyectos en colaboración con otros artistas e investigadores han sido ampliamente presentado y aplicado a nivel internacional, con especial énfasis en las piezas de sonido y la música, la colaboración en instalaciones interactivas, Música Electrónica, cortometraje de animación por ordenador, Pensamiento y Diseño creatividad sistemática.
WORKSHOPS PRE-CONFERENCIA
Estas workshops previas a la conferencia están destinadas a estudiantes, profesionales y público en general (no es obligatorio estar inscrito en la conferencia). Tienen una duración de una mañana o tarde. Existe una cuota de inscripción (25€ hasta 31/1/2015 y 30€ después) y su realización depende de la cantidad de los registros confirmados (ver Inscripción).
WORKSHOP 1: Sensores y actuadores
Este workshop consta de 4 partes. Cada tema tiene una duración de 1 hora y se centra en los siguientes puntos:
- Cómo conectar sensores y actuadores?
- Cómo utilizar el Arduino?
- Qué sensores / actuadores podemos utilizar?
- Ejecutar una instalación interactiva, sorprendente y enigmática
José Coelho es profesor en la Universidad Abierta. El es responsable por varios cursos en la área de tecnología de la información, incluyendo programación y artefactos digitales sensores y actuadores.
WORKSHOP 2: Reunión abierta sobre la composición y el resto de la documentación en las prácticas efímeras de actuación en audiovisual directo
Parte del proceso creativo de muchos artistas, no sólo incluye el registro de cuántos pasos, pero desarrollar documentación, como música, texto, imágenes (dibujo o fotografía), la incorporación de libros, videos documentales, etc. Se pide a cada participante que intervenga para proponer nuevas direcciones para las prácticas artísticas que son, en esencia efímeras.
Ana Carvalho es una artista intermedia, compone y hace performances con video. Las imágenes de la obra videográfica performativa de Ana Carvalho representan la incesante demanda a través de los colores y formas de la multiplicidad inherente Naturopolifónica, la relación entre lo microscópico y lo cósmico, entre la unidad y la débil estrella en el ruidoso. Sus proyectos describen interacciones con otros proyectos donde de las combinaciones surgen narrativas entre la ficción y la realidad y reflejan el proceso como práctica artística.
Ganadora del premio Ernesto Sousa 2012, trabaja en colaboración con artistas de diversos campos, pero sobre todo los artistas sonoros, entre ellos Andrea Parkins (EE.UU.), Ben Owen (EE.UU.), Brendan Byrne (Reino Unido), Maile Colbert (EE.UU. / EN ) y João Ricardo (PT). Presento sus actuaciones en la Experimental Intermedia Foundation (Nova Iorque), Vision’R Festival (Paris), Arranjos Experimentais (São Paulo) e Decalcomania Curatorial Project, Newlyn Gallery (UK), entre otros.
WORKSHOP 3: Let´s be creative! Introdución a los Media Interactivos
Este workshop está orientado a los professionales de las áreas creativas del arte, del diseño y de la comunicación, así como a los que tengan interés en las áreas creativas. El tiene como meta introducir los medios interactivos en el contexto del arte, el diseño, la comunicación, la arquitectura y la comercialización.
En la primera parte del workshop, serán presentados varios estudios de casos y conceptos asociados con los medios interactivos que han cambiado la forma en que el público percibe, interactúa y participa con el contenido, sean instalaciones artísticas o productos de activación y de marcas en el contexto de la publicidad interactiva que implica la participación del público.
En la segunda parte del workshop se formarán grupos de trabajo para desarrollar ideas potencialmente creativas – artístico o de promoción de productos y marcas – para ser discutido y supervisado técnicamente por el entrenador. El workshop concluye con una discusión y presentación de los resultados de los brainstorms de todo los grupos de trabajo.
Rudolfo Quintas Rudolfo Quintas es un artista-investigador en el Medio-Arte Digital, habiendo desarrollado una serie de proyectos artísticos internacionalmente galardonados en el contexto de las instalaciones y performances, así como director creativo de proyectos en el contexto del marketing digital guerrilla para TMN, FIAT, Optimus Alive entre otros.
WORKSHOP 4: Avistar la programacción musical
Neste workshop se dará una breve introducción a la programación de música, privilegiando la visión de las posibilidades creativas que trae. Sobre el software libre de música Pure ( http://puredata.info ), se ilustrará las técnicas y posibilidades de manipulación y de la interacción con el sonido, tal vez, da lugar a una actuación sencilla al final del workshop, en el estilo de “orquesta de laptops”. El workshop tendrá una duración de 3 horas, y cada alumno debrá tener su propio ordenador portátil.
Filipe Lopes en 2003 se graduó en Educación Musical en la Escuela de Educación de Porto. En 2007 obtuve una licenciatura en Composición en la Escuela de Música y Artes Escénicas (Puerto ESMAE), creando fuertes lazos con la electrónica y las nuevas tecnologías de la música. En 2006 gana el premio “mejor audio experimental” en Blanco y Negro Festival y en 2007 fue compositor residente de Miso Música Portugal (LEC). En 2009 termina el Máster en el Instituto de Sonología en La Haya, donde desarrolló Odaiko, una generación de música en el software en tiempo real. Impartido música electrónica en ESMAE entre 2009 y 2011, donde también fundó el ensemble 343. Desde septiembre 2010 a agosto 2012 fue curador del proyecto Digitópia, la Casa de la Música, donde ha desarrollado actividad habitual desde 2007 como de trabajo, talleres creativos, conciertos y el software en el campo de la educación musical. Ha desarrollado trabajos en el área de la composición y las instalaciones multimedia de música electrónica o en la instalación del cine, el teatro o el vídeo. En 2012, fue uno de los ganadores de los premios Cri.D.A. organizado por Guimarães Capital Europea de la Cultura, y en 2013 gana ECPNM el premio europeo para la música electrónica en tiempo real, con una parte en la que utiliza el software desarrollado por sí mismo “Dibujo y sonido”. Actualmente es becario de la FCT, realizando un doctorado en medio digital en la Universidad de Porto y UT Austin. Bajo la dirección de Carlos Guedes y Bruce Pennycook, investiga la composición de música con el espacio.